4月接连上映的两部游戏改编电影《龙与地下城：侠盗荣耀》和《超级马力欧兄弟电影》(下称《马力欧》)，在各自的游戏粉丝中收获了非常正面的评价。其中，《龙与地下城：侠盗荣耀》堪称口碑、票房双丰收，是近年来难得的改编佳作。而针对《马力欧》，游戏领域和影视领域的评价却出现两极化，游戏玩家对这部电影评价很高，游戏媒体IGN中国，更是给出《马力欧》10分的满分评价。但在影评人群体里，《马力欧》的评价却很低。
借用国外烂番茄和Metacritic的专业影评人分数，《马力欧》仅有54%的烂番茄新鲜度，Metacritic专家分数为47.在影评人看来，《马力欧》的故事有着非常大的硬伤。《马力欧》在游戏玩家和影评人群体里呈现出的不同观感，到底是如何形成的?对未来的游戏改编电影领域而言，是否又有借鉴意义呢?
套路化的电影剧情，与密集的游戏彩蛋
游戏改编电影有很多种形式，可以是提取游戏主线情节，也可以做游戏剧情的前传，还可以在游戏世界观下重新编写一个故事。你很难说清楚《马力欧》到底遵循的是哪种改编方式，游戏玩家们熟悉的“马力欧从酷霸王里救公主”这段简单游戏主线，被改编为马力欧从美国的布鲁克林穿越到蘑菇王国，和公主并肩作战，从酷霸王手里救弟弟路易，再顺便拯救整个蘑菇王国，同时又重新获得家庭认可的故事。
电影的叙事类型属于非常标准的好莱坞式“loser逆袭为英雄”。故事不仅顺应时代特征，将碧姬公主塑造为独当一面的强大女性，而且还为马力欧引入了相当多的人物关系，包括父子关系、和路易的兄弟情谊、和咚奇刚的友情，以及和碧姬公主之间亦师亦友的感情。这些看似用来塑造角色完整性的情节，却无法在90多分钟的时长里自圆其说。整部电影逻辑匮乏，人物动机也相当微弱，就剧情本身而言，最合适的观众群体大概是儿童。
不过，跳出剧情本身，面对这个从任天堂游戏里复制过来的电影世界，坐在影院的任天堂玩家们又怎么会真的在意电影的叙事逻辑呢?
《超级马力欧64》《路易吉鬼屋》《超级马力欧3D世界》《超级马力欧赛车》《超级马力欧银河》《耀西岛》《超级马力欧奥德赛》《超级咚奇刚》，任天堂大量游戏彩蛋一个接一个被放置在电影中，令人目不暇接。各种道具、角色动作、场景都是复刻自各款游戏。粉丝们印象深刻的电影镜头，包括马力欧变成猫咪，是出自《超级马力欧3D世界》;大段的赛车追逐戏，则是将《超级马力欧赛车》的彩虹桥搬进了电影中。当然，电影里也有对中国玩家而言比较冷门的游戏彩蛋，比如被关在牢笼里、任何时刻都在说丧气话的小蓝星星，是《超级马力欧银河》里的Luma，它的台词也直接引用自游戏台词。
从最早的FC玩家，到如今的Switch玩家，都能在为电影里看到自己玩过的游戏兴奋且激动。不需要动脑的剧情体验，搭配同样老少通吃的游戏彩蛋，《马力欧》的受众目标显然是各个年龄阶段的任天堂游戏玩家。
像《超级马力欧兄弟》这种具备大量游戏记忆点而故事细节模糊的游戏IP，由于受众过于广泛，其实改编难度极大。去年，ACGx《即将38岁的马里奥，第四次登上大银幕》一文中回顾了这个IP过去30多年里的3次改编电影，而今看来照明影业和任天堂合作的这第四次改编模式，或多或少受到了1986年日本本土动画电影《超级马里欧兄弟：拯救碧琪公主大作战》的影响。《马力欧》照搬游戏场景、音乐、角色梗，甚至马力欧和路易的穿越情节，都可以在这部1986年的动画电影里见到。由于制作公司和年代的不同，使得这两部动画电影在叙事风格上有着日式和美式的差别，但是它们都很好地发挥了“任天堂游戏广告”的功能。
作为任天堂“三驾马车”，此次重回影视领域的马力欧大电影也让任天堂极为重视。宫本茂不仅担当电影制片人，改编过程中任天堂或许给予制作方照明娱乐极大的“制作建议”，才成就了电影如今的样子。
这部电影选择彻底靠拢游戏玩家，放弃路人观众，它的底气也是源自这个IP38年来持续不断的游戏内容输出。根据2020年马力欧35岁时的统计，由其担任主角的游戏累计在全世界总共卖出了5亿份。多款游戏里密集的元素，都被串联进了电影里，给全球任天堂游戏玩家最好的观看体验，对马力欧这个IP而言是最稳妥也是最合理的影视化模式。
《马力欧》上映的首周，全球票房达到3.77亿美元，有可能会成为全球游戏改编电影票房NO.1.显示出了顶流IP的强大影响力。4月27日电影将在任天堂的老家日本上映，那将会是对《马力欧》游戏改编电影模式的新一轮考验。
游戏IP成为好莱坞的“IP金矿”
从上世纪90年代开始，游戏改编电影都是将游戏元素融入当下流行的电影类型片中，深刻、繁复或加入太多电影人想法的游戏改编电影，早已被印证过失败(这里说的正是1993年的《超级马力欧兄弟》真人电影)，既不能讨好游戏粉丝，也很难吸引路人。倒是带有强烈视听元素的游戏改编电影，根据类型片模式进行制作，固然游戏粉丝不会完全认可，却能够收获意料之外的路人票房，比如《神秘海域》《生化危机》《古墓丽影》等。
近几年，游戏改编电影逐渐摆脱了游戏粉丝眼里“恰烂钱”的存在，成为游戏IP方通过其它文化领域运营IP的一种强力手段，游戏IP也成为好莱坞新的“IP金矿”。在改编过程中，游戏公司的介入程度、电影创作者对游戏文化的了解程度，以及选择把游戏IP套在什么样的类型片上——这种种要素都决定了游戏改编电影是否能够成功。
这里所说的成功，一方面是电影层面的，包括票房和续集，这是电影出品公司做游戏改编电影的目的;另一方面则是对游戏IP的焕新，长大后的玩家们想要在更多文化里看到游戏内容，这是游戏公司参与到电影制作层面的重要原因。
但实际上游戏公司想要给游戏玩家看的，和影视公司想做的，未必能够达到完美统一。
比如2016年的《刺客信条》，玩家能看懂的大概就只有信仰之跃，剧情则是连玩家和路人观众都难以理解。而后将要影视化的育碧旗下另一个大IP《细胞分裂》遭遇剧本重写，后再无下文，不知道是否受到了《刺客信条》电影的影响。
2019年传奇影业和华纳兄弟合作的《大侦探皮卡丘》，粉丝们对电影里登场的大量神奇宝贝毫无招架之力，但是喷起剧情和演员来还是很用力。
2020年的《刺猬索尼克》，是派拉蒙在吸取了玩家的建议后回炉重造索尼克的建模，以好莱坞合家欢喜剧片模式打造影片。影片中融入大量世嘉游戏梗，在游戏玩家看来满眼都是情怀，普通观众也可以看个乐呵。第一部成功后，派拉蒙紧接着制作了续作《刺猬索尼克2》，《刺猬索尼克3》也将在2024年上映。而今，派拉蒙又从有着紧密合作关系的孩之宝那里获得《龙与地下城》桌游的影视化开发权，基于游戏世界观，在尊重游戏内容的前提下写了一个新故事。
除了派拉蒙，环球影业也在做游戏改编电影。2021年的《真人快打》就由于打戏太假而被游戏粉丝称为“假人快打”。环球影业的另一部游戏改编电影，由杰森·莫玛主演的《我的世界》在三度撤档又定档后，再一次定档2025年4月4日。
眼下，这边环球影业和任天堂联手制作了《马力欧》刚上映不久，传奇影业就宣布将携手卡普空开发《街霸》的影视片。向游戏粉丝卖情怀已经成了如今这些游戏改编影片的拿手好戏，但情怀要素怎么卖，一部电影里要融入多少情怀，这就非常值得考量了，毕竟不是每一个游戏IP都有马力欧的知名度和影响力。随着游戏改编电影的竞争越来越激烈，它最终还是要回归电影的本质，即故事到底好不好看。未来的游戏改编电影市场，可有得瞧了。
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